Le opere [in mostra] proprio per la loro intrinseca forza semantica e per l’immediatezza della percezione visiva, tattile e variegata che il medium ceramico riesce a comunicare, hanno svelato sottili rimandi tra di loro. Si tratta di opere che, pur nell’individualità dei toni, delle cromie e dei sottotoni, inanellano una composizione fluida, via via più potente e decisa e, infine, acuta, che a mano a mano si rafforza della rarefatta atmosfera dell’antica chiesa, la cui architettura apparentemente semplice, ma innervata di una forza compositiva propria, adamantina, logica, diviene un detonatore per le reazioni visive e concettuali del visitatore. Esiste dunque un elemento comune tra queste opere così diverse, ma allo stesso tempo così affini [...] e ciò riguarda un’accezione del sentire, per non voler parlare propriamente di un sentimento, che sembra palesarsi in queste opere che si ergono verticalmente, che giacciono come abbandonate, che occhieggiano dalle pareti: il sentire di un’attesa, di qualche cosa che è accaduto e che trasformandosi aspira ad un senso nuovo, ad una vita nuova. Ciò lega l’attesa, inevitabilmente, alla speranza, ma anche questa non intesa come una pura e generica aspettativa spirituale, ma come una scelta consapevole, razionale, direi illuminista per un vero cambiamento di visione e di approccio alle questioni attuali. Gli artisti questo fanno, guardano la realtà con altri occhi, intuiscono valori e significati delle cose, li combinano con le loro esperienze e le loro sensibilità e ci forniscono, attraverso le opere, una sostanziale risemantizzazione del pensiero di partenza combinando, innestando, sovrapponendo [...]. 

Valerio Terraroli